Concierto de percusión

PUM TIKI TAKA CHÁS!

PUM TIKI TAKA CHÁS! es un concierto de percusión del grupo Timbarimba, especializado en acercar el mundo de la percusión al público infantil y familiar. Está formado por cuatro componentes que han creado un espectáculo original con carácter pedagógico y personalidad propia, donde unen la música y el teatro ea través del humor. 

Esta obra hace que conozcamos los instrumentos de percusión, gracias a los percusionistas y a la voz que les guía, Timbalito, un ser superior que sabe todo acerca de la percusión. Este personaje nos dará a conocer distintos tipos de música, nos contará divertidas y curiosas anécdotas sobre la historia de este arte y hará que los percusionistas toquen un montón de instrumentos, descubriendo sonoridades y posibilidades: desde unas cacerolas de cocina y cucharas de palo hasta los timbales sinfónicos, pasando por la marimba, la batería, instrumentos de pequeña percusión… Sin olvidarnos de nuestro propio cuerpo. Con este último han hecho que todo el público nos impliquemos en el espectáculo, haciendo ritmos de percusión corporal y juegos.

Opinión personal.

El concierto me ha gustado muchísimo porque he aprendido los diferentes instrumentos de percusión que existen, como suenan, sus partes... Han conseguido abrir mi mente y darme un montón de ideas de cosas que se pueden hacer en el colegio con los niños sin disponer de mucho material, por ejemplo poder hacer percusión con cucharas de palo o con nuestro propio cuerpo. Por eso se la recomiendo a todo el mundo, aunque este dirigida para el público infantil.

Entrada.

Unidad Didáctica

PERCUSIÓN

Sesión I

Objetivos:

•   Conocer instrumentos de percusión, su clasificación y su  colocación en la orquesta.
•     Fomentar el trabajo en grupo.

Ciclo: Tercer ciclo de Educación Primaria.

Espacio: Aula de música.

Tiempo: 45 min.

Material: Instrumentos de percusión (Timbales, vibráfonos, cajón, castañuelas, claves, güiros, maracas, batería, panderetas, triángulos, platillos…)

Actividad I: La clase estará dispuesta en gran grupo en forma de U o en un círculo y en el centro habrá una gran variedad de instrumentos de percusión. Les preguntaremos si saben qué tipo de instrumentos son y dónde los colocarían en la orquesta. A continuación le asignaremos a cada alumno un instrumento, uno a uno los irán tocando y en la pizarra iremos apuntando como se llama el instrumento, como suena, de que esta hecho…

Actividad II: Les explicaremos que los instrumentos de percusión podemos  clasificarlos en afinados y en no afinados. Dividiremos las clase en dos, a un lado deberán colocarse los afinados y en el otro los no afinados. Cada alumno se irá colocando con su instrumento en el lado que considere adecuado. Entre todos iremos debatiendo si estamos bien colocados o nos hemos equivocado y si es así nos cambiaremos de sitio.

Actividad III: Haremos una pequeña batalla, los afinados contra los no afinados. Empezara un grupo al azar a tocar y cuando el maestro les indique que dejen de tocar, el otro deberá responder. Para finalizar tocaremos todos juntos.

Sesión II

Objetivos:

• Aprender a hacer percusión con diferentes instrumentos.
• Favorecer la cooperación y el trabajo en equipo.

Ciclo: Tercer ciclo de Educación Primaria.

Espacio: Aula de música.

Tiempo: 45 min.

Material: Ordenador, instrumentos de percusión material escolar, objetos que podemos encontrar en casa…

Actividad I: Les pondremos un video de percusión en los que utilizan instrumentos, otro con vasos y otro de expresión corporal y comentaremos sobre ellos.

http://drumtalktv.com/portfolio/louisville-leopard-percussionists/

Actividad II: Dividiremos la clase en grupos heterogéneos de 5 o seis personas y a cada grupo le asignaremos diferentes materiales con el que deberán hacer un pequeño espectáculo de percusión. Un grupo deberá tocar instrumentos de percusión afinados, otro material escolar, otro objetos que encontramos en casa (vasos, escobas, cucharas…) y el último hará percusión corporal. Les dejaremos tiempo para que lo preparen y les iremos ayudando en lo que necesiten.

Actividad III: Cada grupo expondrá al resto de compañeros lo que han preparado.

¿Cómo poner notas a una letra?

1º. Elegir una letras sencilla y pegadiza.

     Mira mira mírame, mira mírame a mi, mírame a mi.

2º. Cantar la canción en grupo. Podemos ponernos en de pie en grupo e ir andando en el sentido de las agujas del reloj, siguiendo el ritmo con los pies. Debemos darnos cuentas que el pie derecho siempre coincide con un Mi (de mírame).

3º. Le ponemos notas a nuestra canción. Debemos intentar acordarnos del ritmo que hemos seguido con los pies, ya que nos facilitará mucho el trabajo.

4º. Ponemos las notas en un pentagrama, con su respectivo compás y sus lineas divisorias.

La guitarra.

La guitarra en un instrumento de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, el mástil, un puente, el diapasón, los trastes y el clavijero.

A diferencia de del órgano de tubos que tiene tres pentagramas (uno para cada mano y otro para los pies) o el piano que es un sistema (dos pentagramas cogidos por una llave), la guitarra solo necesita un pentagrama en clave de sol.

Sistema.

La guitarra tiene 6 cuerdas con sus respectivas notas:

Podemos encontrar similitudes a la hora de tocar el piano y la guitarra, como por ejemplo las notas.

También está compuesta por 19 trastes, donde cada trastes es medio tono.

Curiosidades:

• La guitarra se afina desde el la del diapasón, y desde ahí ya afinamos las demás cuerdas.
• Do y Fa se tocan en el aire.
• Si apretamos la clavija, se estira la cuerda y cambia la afinación, haciéndose más grave.
• La misma nota del pentagrama la podemos tocar en tres sitios distintos.

El director de orquesta.

¿Qué es un director de orquesta?

Es la máxima figura que existe en una orquesta. Se encarga, en un contexto orquestal, de coordinar los distintos instrumentos que la componen.

¿Qué función tiene?

• Es la figura de referencia para los músicos.
• Coordina la labor de los músicos y que los instrumentos suenen cuando tienen que hacerlo.
• Indica el tiempo y la velocidad a la que se tiene que tocar la obra.
• Se encarga de dar la entrada a cada grupo de instrumentos y a los solistas.
• Es el máximo responsable de que a obra se este tocando, así que ha de interpretarla correctamente para que los músicos la toquen bien.
• Se encarga de elegir el repertorio más adecuado para cada concierto.

Los movimientos de sus brazos.

El director se sitúa en una peana que le eleva para que todos los miembros de la orquesta le vean sin problemas. Los gestos suelen ser muy teatrales ya que los músicos le ven de reojo.

En la mano derecha suele llevar una batuta con la que marca el tempo, el ritmo del compás y su velocidad. Y la izquierda, es la encargada de señalar las entradas de cada grupo de instrumentos o de solistas.

Con todo el cuerpo y con ambas manos indica la intensidad y el carácter de la obra. 

Algunos de los directores que destacan a la hora de dirigir una obra son:

Gustavo Dudamel y Sergio Celibidache

¿Cómo dirigir a un grupo?

Debemos entrar en la sala serios, mirar a los miembros de nuestra orquesta. A continuación colocamos los brazos en una línea imaginaria y se mueven los brazos sin romper el codo ni la muñeca.

La postura ideal es que el antebrazo este paralelo al suelo.

Utilidad de una partitura.

La partitura.

Es un documento manuscrito o impreso que indica como debe interpretarse una composición musical mediante un lenguaje propio formado por signos musicales, denominado sistema de notación.

Para poder leer una partitura debemos saber identificar las notas musicales, las figuras y su duración.

¿Como hacer que los niños aprendan de una forma dinámica a leer e interpretar una partitura?

• Darles una letra sencilla y corta que sea fácil de aprender y pegadiza como por ejemplo: 

Venga! Dame una tiza ¡Ya! / La-La La-La (silencio de corchea) y ¡Ya!

• A continuación le ponemos notas musicales.

• A continuación le ponemos un ritmo con palmas y un objeto que tengamos a mano (ejemplo un bolígrafo o una botella de agua)

       

• Finalmente les enseñamos un vídeo donde esto se lleva a cabo.

Villancico

Los alumnos de tercero,

hemos trabajado mucho,

y ahora nos vamos al cole,

a enseñar lo que sabemos.

Hemos aprendido juegos,

y también ciencias sociales,

hasta hemos hecho excursiones

con el de experimentales.

Canta, ríe y bebe

se acabo el semestre

y ahora lo que toca

es salir de juernes.

Échate unos bailes, tomate un anís

y te deseamos que seas muy feliz.

Después de las navidades,

volveremos a las clases,

para seguir aprendiendo

y seguir los compases.

Volveremos a encontrarnos,

con todos los compañeros

pero montando una party,

porque somos muy fiesteros.

Canta, ríe y bebe

que hemos terminado

y ahora lo que toca

es hacer el vago.

Échate una siesta, ponte a descansar,

toma tiempo libre y no pienses más.

 Pautas:

1. Ritmos fáciles y que funcionen.
2. Que todo el mundo respete al 100% todo.
3. Introducir algún instrumento.
4. Involucrar a la gente.
5. Hablar en público a la gente le cuesta mucho, a lo mejor les resulta más fácil cantar.

El tempo.

El tempo (en plural, tempi), es La velocidad Con Que Dębe ejecutarse Una pieza musical. Se Trata De Una Palabra italiana Que literalmente SIGNIFICA "tiempo". En las partituras De Una obra el tempo se Suele representar al inicio de la pieza, Encima del pentagrama.

Antes del metrónomo.

Hasta Beethoven ningún músico escribio en la partitura La velocidad a La que se Tenia Que representar su obra, ya Que los Compositores tocaban SUS Propias piezas. El Primero en escribirlo FUE Beethoven, ya Que vendia SUS OBRAS PARA Que Otros las tocaran.

Las partituras Anteriores un Beethoven Que Tengan Indicada La velocidad, es que estan ADAPTADAS. Hijo Una edición Urtext.

No Hay Nada Relativo Más Que el tempo y La velocidad en la música.

Despues de la Invención del metrónomo.

Hasta la Invención del metrónomo se utilizaban los Términos adagio (lento), andante (intermedio) y allegro (Rápido), párr Indicar La velocidad de la pieza.

Se Invento párr Evitar Que las piezas se Toquen siempre un La Misma velocity.

 

El metrónomo Es Un medir del Instrumento Para el tiempo De Una Composición musical y Marcar una de Modo exacto el compás.

Con El Podemos Metrónomo Indicar Diversas Expresiones Que Hacen REFERENCIA un Determinado tempo un, ordenadas de menor a hijo velocity alcalde:

• Largo.

    

• Larghetto.

 

• Adagio.

 

• Andante.

• Moderato.

 

• Allegro.

 

• Presto.

 

• Prestissimo.

 

Hay Una Temporada en La que se pone el tempo y el Carácter (EJEMPLO: adagio grazioso). Ahora solo se pone Número ONU.

Curiosidades.

• La música es uno de los Pocos artes Que Juega con El Tiempo.
• ¿Cómo saber el tempo discoteca de la ONU?
  • Con CUALQUIER DJ virtual.
  • Con Un reloj con taquímetro.
  • Con calculadora y bolígrafo.

APLICACIÓN DIDÁCTICA.

Objetivos:

• Que Conocer Es El tempo.
• Aprender a diferenciar las Diferentes VELOCIDADES a Las Que Se Puede representar Una obra.
• Fomentar el Trabajo en Equipo.

Participantes:

• Personas Entre 20-25.
• Edad: párr El Segundo ciclo de primaria.

Espacio: Interior.

Tiempo: Una Sesión (60 minutos)

Material: folios, Bolígrafos ...

Desarrollo:

Comenzaremos la clase en la Disposición de "U" y les preguntaremos a Nuestros Alumnos Qué es La velocidad y que saben Sobre ella, intentaremos Que lleguen a la conclusión De Que La velocidad Depende del Espacio Que recorramos y El Tiempo Que HEMOS tardo en Hacerlo.

A Continuación dividiremos la clase en pequeños Grupos, de cuatro o cinco uno Miembros Cada. Cada grupo debera Escribir En un papel de Entre cinco y ocho animales y La velocidad a la que andan o Corren (lento muy, lento, Rápido ...). A Continuación deberan ponerle sonido a la ESA velocity through palmas, golpecitos en la mesa ... dependiendo de  la imaginación del grupo. Finalmente Cada grupo expondrá su Trabajo al resto de la clase y Entre Todos HAREMOS Una Pequeña conclusión.

Si puedes andar puedes bailar, si puedes hablar puedes cantar,

Las Retahílas

La retahíla es un juego de palabras que se suele usar en la infancia, ya que beneficia la fluidez verbal, la atención y la memoria. Con las repeticiones, la armonía y las rimas, se logra entretener a los niños que inconscientemente practican el lenguaje.

Características:

• No se canta.
• Puede o no tener rima.

Ejemplo: las tablas de multiplicar, las preposiciones, los rezos...

• Tiene un cierto ritmo.

Tipos:

• Adivinanzas con retahíla.

Adivina adivinador

¿Cuál es el animal que salta y salta

y la colita le falta?

• Trabalenguas.

Tres tristes tigres

tragaban trigo

en tres tristes trastos

sentados tras un trigal.

Sentados tras un trigal, 

en tres tristes trastos

tragaban trigo

tres tristes tigres.

• En el colegio se inventan retahílas para seguir rutinas.

Cucurucho, cucurucho, cierro la boca y escucho.

El diapasón.

Un diapasón es un dispositivo metálico (generalmente acero) con forma de horquilla, utilizado principalmente como referencia para afinación de instrumentos musicales.

Para usarlo se golpea suavemente o se pellizcan las dos ramas de la U, de manera que aquél comience a vibrar. Como cualquier instrumento musical, el elemento generador casi no emite sonido alguno. Por ello es necesario un elemento de amplificación, para lo cual la parte que no vibra se apoya en la caja de resonancia de algún instrumento o en cualquier superficie rígida.

El oboe afina su instrumento con el diapasón.